Tó Trips apresenta o seu mais recente álbum Popular Jaguar no Misty Fest. O guitarrista e compositor sobe ao palco em formato trio muito bem acompanhado por Helena Espvall no violoncelo e António Quintino no contrabaixo.
Tó Trips é, muito simplesmente, um nome incontornável da múltipla cena musical nacional das últimas três ou talvez até quatro décadas. Foi praticante do lado mais feérico do rock nos Lulu Blind e reinventou-se num dos mais originais projetos da música popular portuguesa, os Dead Combo, que dividiu com o saudoso Pedro Gonçalves e com que correu o mundo.
Mais recentemente criou o Club Makumba, mas também soube dispensar companhias para se projetar, em dois discos de solo absoluto, na solidão que se descobre quando ao lado se tem apenas uma guitarra. Mas este espetáculo apanhou-o de um outro ângulo: com António Quintino no contrabaixo e Helena Espvall no violoncelo. Um trio de cordas formado com dois nomes que têm percorrido diferentes terrenos do mais aventureiro jazz e música improvisada que ladeiam Tó Trips na sua busca por uma música altamente evocativa, com espessura dramática, bastante poética e francamente apaixonante. Popular Jaguar é o novo disco onde todo esse mundo se revela. Em palco, a magia resulta ainda mais intensa.
Alan Sparhawk (of Low) integra o cartaz da edição 2023 do Misty Fest. Depois do desaparecimento de Mimi Parker, vítima de doença, em Novembro de 2022, o músico americano regressa à estrada com a sua singular visão musical inalterada.
Nesta digressão que marca os primeiros concertos de Alan fora da sua cidade, Duluth, desde a morte da sua companheira Mimi, o músico faz-se acompanhar por uma banda composta pelo filho Cyrus Sparhawk (baixo), Owen Mahon (bateria) e Dave Carroll dos Trampled by Turtles (banjo).
Embora Mimi Parker, esteja presente no espírito e coração de Alan, o músico encara estes concertos como um olhar para o futuro e por isso todo o repertório é composto por novas canções.
O guitarrista e cantor já no passado tinha lançado um álbum de guitarra solo e no seu vasto currículo registam-se também colaborações com variadíssimos artistas, prova, por um lado, da sua versatilidade e, por outro, do respeito que sempre recebeu por parte dos seus pares. E Alan Sparhawk (of Low) assinou essas participações em discos de gente tão diversa quanto Ben Watt (Everything But The Girl) ou os Swans, para dar apenas um par de exemplos. Agora, em 2023, o artista de Duluth, no Minnesota, apresenta em Portugal um novo capítulo na sua vida e carreira, mantendo a mesma mística que sempre diferenciou a sua banda que mereceu durante toda a sua existência os mais rasgados elogios por parte da crítica especializada.
O compositor e pianista Francisco Sassetti apresenta o seu álbum de estreia em nome próprio com composições de sua autoria. Este trabalho a solo marca uma nova etapa na sua vida, da qual a ligação ao piano já faz parte há 30 anos, mostrando-o também como compositor, abrindo as portas para um lado mais íntimo e secreto da sua personalidade.
“Na realidade”, conta o músico, “a maioria dos temas já tem cerca de 10 anos. Depois da morte do meu irmão, em 2012, comecei a compor compulsivamente, quase como se quisesse continuar a obra dele, tão tragicamente deixada a meio. Era uma forma de lamento e, também, um espaço de paz e silêncio. Por outro lado, o exigente trabalho como concertista e professor (na Escola Superior de Música de Lisboa e na Orquestra Metropolitana entre outras instituições) não me deixava muito tempo para terminar as composições, o que, entretanto, consegui”, revela Francisco.
De facto, não foi só no seu íntimo que o desaparecimento do seu irmão Bernardo Sassetti deixou um enorme vazio. Esse sentimento de perda ajuda a explicar o lado contemplativo e cinemático das suas peças, muito líricas, que se desenvolvem numa trama que soa quase mágica e que é indubitavelmente plena de emoção. Temas como “Dawn”, “Home” ou “Goodbye” deixam transparecer o peso emocional que se enreda nas melodias que nos tocam no lado mais fundo. Triste, mas nunca sombria, introspetiva e nostálgica, esta música também vibra com vida e paixão e afirma o nome de Francisco Sassetti no entusiasmante panorama da cena neo-clássica.
Wim Mertens regressa ao Misty Fest com o seu novo trabalho Voice Of The Living, uma homenagem a todas as vítimas da guerra, que nasceu de uma encomenda da Chancelaria do primeiro-ministro belga como parte da comemoração da Grande Guerra (1914 -’18).
Wim Mertens é uma das mais emblemáticas figuras da mais avançada música contemporânea, um artista com uma obra de referência que se espalha por 4 décadas de intensa criatividade, um compositor que possui uma tão vasta quanto rica discografia, recheada de prémios, aplausos e distinções várias.
Mertens começou a criar música em 1980, depois de trabalhar como musicólogo e produtor de rádio. For Amusement Only, o seu primeiro lançamento, é uma gravação de música eletrónica que utilizava exclusivamente o som das máquinas de pinball.
Nestes 40 anos, Mertens desenvolveu uma linguagem musical variada, escrevendo para diferentes conjuntos instrumentais, composições vocais e até peças sinfónicas. Hoje, o seu catálogo de gravações conta com mais de 70 álbuns.
Veja aqui o videoclipe oficial Sappho (Solo piano & voice)
Kurt Wagner, dos Lambchop, vai embarcar numa digressão europeia de espetáculos intimistas de piano, acompanhado pelo músico e produtor Andrew Broder, de Minneapolis. Broder trabalhou com Wagner nos aclamados álbuns do Lambchop, The Bible e Showtunes. Esta colaboração rara e especial promete ser uma montra dos seus talentos, reduzindo as canções clássicas dos Lambchop à sua essência e realçando o seu poder emocional.
Esta será uma noite de concerto duplo, ou seja, para além do espetáculo dos Lambchop, existirá outro concerto com um artista a anunciar em breve. O mesmo bilhete dá direito aos dois espetáculos.
A tour An Intimate Piano Performance from Lambchop incluirá uma série de espetáculos intimistas de piano por toda a Europa, dando ao público uma rara oportunidade de ver estes dois músicos incríveis de perto e pessoalmente, assim como a beleza e a complexidade da sua música. Esta será uma oportunidade de experimentar as canções clássicas dos Lambchop sob uma nova luz, despojadas até à sua essência e apresentadas de uma forma que realça o seu poder emocional e profundidade.
Os Lambchop formaram-se em Nashville em 1986 e, desde então, lançaram mais de uma dúzia de álbuns aclamados pela crítica nas editoras City Slang e Merge Records. Ao longo dos anos incorporaram elementos de soul, jazz e country na sua música ao mesmo tempo que a voz de Kurt Wagner permaneceu o coração e a alma da banda, um instrumento poderoso e emotivo que pode transmitir um mundo de emoções com apenas algumas palavras bem escolhidas.
Andrew Broder, por sua vez, conquistou o seu próprio nicho no mundo da música como produtor, músico e vocalista do grupo experimental Fog. Com o seu profundo conhecimento de teoria musical e o seu amor pela experimentação, Broder tornou-se conhecido por ultrapassar os limites do que é possível na música, misturando géneros e sons de formas novas e excitantes.
Juntos, Wagner e Broder trabalharam em alguns dos álbuns dos Lambchop mais aclamados pela crítica, incluindo The Bible e Showtunes. Nesses discos, as contribuições de Broder foram fundamentais para criar o som exuberante e em camadas pelo qual o projeto é conhecido. Ao combinar a composição sincera de Wagner com a experimentação sónica de Broder, surgiu algo verdadeiramente único e memorável.
Esta tour promete ser uma continuação desta colaboração frutífera, com Wagner e Broder a desafiarem-se um ao outro para novos patamares de criatividade e expressão. Quer seja um fã de longa data dos Lambchop ou os esteja a descobrir agora, esta é uma digressão que não vai querer perder.
O pianista, compositor e arranjador paraibano apresenta o novo álbum Interior em Piano Solo.
– Vencedor do Prémio MIMO Instrumental 2017
– Finalista da Competição de Piano no Festival de Montreux 2017 – Suíça
– Vencedor de Prémio Novos Talentos no Festival Savassi 2018, em Belo Horizonte (MG)
Nascido e criado em Cruz do Espírito Santo, interior do Paraíba e atualmente a morar em São Paulo, também no Brasil, Salomão Soares é pianista virtuoso, arranjador e compositor. Destacou-se como uma das grandes revelações da nova geração de instrumentistas brasileiros, dividindo palco com nomes marcantes da música brasileira como Hermeto Pascoal, Toninho Horta, Hamilton de Holanda, Leny Andrade, Filó Machado, Renato Braz, Mônica Salmasso, Itiberê Zwarg, Arismar do Espírito Santo, Toninho Ferragutti (com quem gravou um disco em duo), entre tantos outros.
Venceu o Prémio Mimo Instrumental 2017, foi finalista do Piano Competition no Festival Montreaux 2017, Suíça, e vencedor do Prémio Novos Talentos do Festival Savassi 2018, em Belo Horizonte. Participou em diversos festivais e tournées pelo mundo, como recentemente em Espanha e Portugal, ao lado da cantora Vanessa Moreno, ou no Uruguai e Brasil, como, por exemplo, no SESC Jazz, um dos mais conhecidos festivais de jazz da América Latina, com o seu trio e também como convidado especial de Hermeto Pascoal.
No Misty Fest, o pianista, compositor e arranjador apresenta ao vivo o seu primeiro álbum a solo – Interior. Com homenagens, referências e influências importantes na sua formação como ser humano e como músico, Salomão encarou este trabalho como um autêntico desafio. “Esse trabalho é como uma conversa com o meu interior, uma busca e também uma visita em toda minha história musical”, conta o músico paraibano. E completa, “Penso que o solo para o pianista é o que há de mais puro e singelo, é como subir completamente nu para tocar, sem interferências externas, então sempre será desafiador e novo.”
Sem dúvida, um espetáculo a não perder.
